Découvrez le rythme à la guitare : guide pour débutants

Vous n'irez pas loin à la guitare sans rythme, alors découvrez ces formules rythmiques à jouer à la guitare avec des accords de base.

Nous allons découvrir les deux éléments essentiels à comprendre afin de bien maîtriser le rythme : la mesure et les figures de notes.

Mais d'abord, imaginez-vous à un concert de rock, où la foule est en train de rebondir périodiquement.

Cette pulsation est le temps et un rythme est développé à partir de cette pulsation.

Le rythme est généralement exprimé en termes de temps, qui est une unité de mesure de la durée de la musique.

Dans ce guide, je vais vous expliquer un aspect souvent négligé : comment traduire les figures de notes, c'est-à-dire la façon dont le rythme est représenté sur une partition, en mouvements que l'on fait avec le bras.

Qu'est-ce qu'un temps fort et un temps faible en musique ?

Retournons-nous dans notre concert de rock, où chaque pulsation qui arrive sur un intervalle régulier est soulignée par la batterie.

Remarquez que ce n'est pas toujours le même tambour qui joue sur chaque temps. En effet, on peut donner une hiérarchie aux temps en indiquant quels sont les temps forts et les temps faibles. 

Quand les temps sont regroupés par groupe de quatre temps, le premier et le troisième sont les temps forts et le deuxième et quatrième, les temps faibles.

Ainsi, le batteur dans notre groupe rock fait sonner la grosse caisse sur les temps forts et la caisse claire sur les temps faibles.

Les temps et le rythme sont expliqués avec plus de détails dans le cours J'apprends la guitare 101.

Lorsque vient de temps d’écrire le rythme sur une partition, on peut regrouper ces temps selon la pulsation et les accents toniques en mesures. Il faut indiquer la façon dont nous avons regroupé les temps avec l’indication de mesure. 

Comment reconnaître une mesure en musique ?

Pour faciliter la lecture, il faut diviser le rythme en parties égales, d'où le nom de partition de musique.

Une mesure est la division d'une partition de musique en parties d'égales durées, selon la pulsation. C’est un peu comme la division de notre phrase en mots.  

Les mesures sont séparées par des barres de mesure. Étant donné que la mesure est un concept abstrait, il ne faut surtout pas arrêter la musique à la fin de la mesure pour souligner une barre de mesure.

Qu'est-ce qu'une indication de mesure ?

L’indication de mesure est composée de deux chiffres.

Le chiffre en haut nous dit combien de temps qui se trouve à l’intérieur de la mesure.  Dans l'indication de mesure 4⁄4 le temps est regroupé par groupe de 4.

Le chiffre d’en bas nous dit le type de note qui reçoit un temps. Dans l'indication de mesure 4⁄4, la noire sera la figure de note qui dure un temps.

Qu'est-ce qu'une noire à la guitare ?

Une noire est un type de figure de note. Les figures de notes représentent la durée de la note qu'on joue dans notre rythme.

Nous allons débuter par un rythme très simple : quatre noires. Commencez par établir un tempo, c'est-à-dire la vitesse des pulsations. Puis, placez un accord de base, comme le MI mineur ou le LA mineur.

Pour gratter la noire, faites un coup par en bas à chaque pulsation. Comptez les temps à haute voix (1..2..3..4..) puis faites un coup par en bas avec le plectre, comme ceci :

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Vous venez de faire une figure rythmique qui se compose de quatre noires :

On fait souvent l’erreur de mettre l’emphase à montrer dans quelle direction il faut bouger le bras ou bien le médiator.

Bien que cela soit important, il arrive que tout simplement montrer BAS ou HAUT dans une partition peut être ambigüe, comme c'est le cas pour le rythme feu de camp  (bas bas haut haut bas).

Comment jouer un rythme stable à la guitare

Pour jouer un rythme stable, il faut bouger l'avant-bras vers le bas et vers le haut, sur une pulsation régulière, sans accélération ni décélération.

Cela signifie que le bras doit être en mouvement constant, avec le poignet qui reste relativement fixe.

Pour avoir un bon rythme à la guitare, déplacez toujours la main de la même distance vers le haut que vers le bas par rapport au milieu de la rosace.

C'est un mouvement continu de l'avant-bras qui  se déplace vers le haut et vers le bas et qui provient du coude. Chaque balayage vers le bas (aller) est suivi d'un balayage vers le haut (retour).

Il ne faut jamais arrêter le mouvement de l’avant-bras, ni changer la vitesse du mouvement du bras.

Cela signifie que le coude doit être utilisé pour contrôler le mouvement du bras, en le faisant bouger vers le bas et vers le haut.

Ce mouvement est important pour faire correctement la prochaine figure de note que nous allons apprendre, la croche.

Qu'est-ce qu'une croche à la guitare ?

Une croche est une figure de note qui dure la moitié d'une noire. Lorsqu'on fait les noires, le médiator ne touche les cordes que sur le mouvement vers le bas.

 Si on touche les cordes avec le médiator vers le bas et aussi en revenant vers le haut, nous faisons maintenant deux sons par temps : une croche avec le mouvement vers le bas et une autre croche avec le mouvement vers le haut.

Pour jouer les croches à la guitare, comptez maintenant les temps comme dans l'exemple précédent, mais en faisant deux coups : un coup vers le bas et un coup vers le haut.

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Il est important de définir la vitesse de notre pulsation avant de commencer, en établissant le tempo avec un « 1,2,3,4 » au début.

Puis quand vous jouez les croches vous comptez : « 1 et 2 et 3 et 4 et ».

Découvrons maintenant comment représenter visuellement les mouvements que nous avons effectués avec nos bras sur une partition de musique.

Comment lire le rythme sur une partition de guitare ?

Vous trouverez sur une partition de guitare le schéma rythmique écrit au début de la chanson.

Pour accompagner la chanson, vous devez faire ce schéma tout au long de la chanson avec les accords qui sont fournis dans la partition.

Très rarement, la partition peut avoir le schéma rythmique écrit avec les accords tout au long de la chanson.

Parfois le rythme n'est pas dans la partition, dans ce cas il faut trouver le rythme de votre chanson ou de votre morceau de musique.

3 schémas rythmiques faciles à connaître

Les rythmes qui sont faciles à faire à la guitare contiennent 4 temps et se consiste de noires et de croches.

Bien que le nombre total de rythmes soit essentiellement infini, il existe des modèles rythmiques caractéristiques qui reviennent dans la musique populaire. Voici quelques rythmes à 4 temps qui peuvent servir à accompagner une musique à 4 temps

Le schéma rythmique no.1

Un rythme très simple est celui composé entièrement de noires. Pour jouer ce rythme, vous faites quatre coups vers le bas : bas-bas-bas-bas.

Le schéma rythmique no.3

Ce rythme est parfait pour accompagner une musique plus énergétique comme le rock & roll, avec de la guitare électrique et une piste de batterie et guitare basse.  Pour faire ce rythme, vous jouez : bas bas-haut bas bas-haut.

Le schéma rythmique no. 4

Pour jouer ce rythme, vous faites bas - bas - bas-haut-bas-haut. Attention de mettre l'accent sur le deuxième temps.

Comment travailler le rythme à la guitare

Comme vous devrez utiliser ces schémas rythmiques pour accompagner vos chansons, voici comment les travailler.

1. Comptez les pulsations à voix haute en prenant un tempo assez lent. 
2. Grattez la figure rythmique sans accord, en grattant les cordes à vide. Le bras doigt bouger à une vitesse constante.
3. Faites le rythme à la guitare avec un seul accord.
4. Faites une fois la figure rythmique en jouant le premier accord. Puis comptez quatre temps pour faire le changement entre les deux accords. Ensuite jouez le même rythme mais cette fois avec le prochain accord.
5. Essayez maintenant de faire le changement sans compter les quatre temps de silence entre chaque accord. 

Si vous arrêtez le bras droit entre le changement d’accord, cela veut dire que le tempo (la vitesse des pulsations) est trop vite. Ralentissez le mouvement du bras, puis pratiquez le changement à nouveau.

Le programme en ligne J'apprends la guitare 101 contient plusieurs exemples de rythmes que vous trouverez dans les chansons populaires.

Comment jouer un rythme qui contient une liaison de prolongation 

La liaison dans la partition est signe en forme d'arc de cercle qui relie deux figures de notes. La première note est attaquée et la deuxième note n'est pas attaquée et sert simplement à prolonger la durée de la première.

Les liaisons de prolongation permettent de maintenir un accord au-delà de la durée d'une figure de note, en laissant sonner l'accord plus longtemps et en évitant de faire un coup avec le médiator.

Un exemple d'un rythme avec une liaison de prolongation est le rythme feu de camp.

Qu'est-ce que les syncopes ?

Comment se fait-il que le reggae et le funk soit des styles à la fois facilement reconnaissables et irrésistibles ?

C'est en raison de la syncope : dans le reggae, la répartition régulière entre temps forts et temps faibles est perturbée car on attaque les notes sur un temps faible, créant ainsi une syncope.

La syncope, un rythme qui va à l'encontre des temps forts, est définie par la métrique, le système qui établit les règles d'accentuation des temps dans la musique.

Notre rythme de feu de camp illustre déjà une syncope sur le troisième temps, où l'attaque de la note survient dans la deuxième moitié du deuxième temps, évitant l'attaque sur le troisième temps.

Qu'est-ce qu'une noire ou une croche pointée ?

La noire pointée, marquée par un petit point à côté de la tête de note, prolonge la durée de la note de moitié. La noire pointée combine une noire et une croche liées ensemble, simplifiant l'écriture musicale.

La croche pointée, d'une durée équivalente à une croche liée à une double-croche, est souvent suivie d'une double-croche, créant un mouvement aller-retour rapide. Un rythme croche pointée double, suivi d'autre chose, est ensuite exploré.

Qu'est-ce qu'un silence ?

Contrairement à une note musicale qui représente un son, un silence indique une absence de son pendant une durée équivalente à une figure de note.  Par exemple, le silence qui est l'équivalent d'une noire en termes de durée est le soupir.

En abordant les silences, il est essentiel de couper la vibration des cordes pour arrêter le son de la guitare.

Deux méthodes sont présentées : étouffer les cordes à la main gauche en couvrant les cordes à vide ou en enlevant la pression, et bloquer les cordes à la main droite avec la paume ou le pouce, généralement associé à une percussion.

Le programme en ligne J'apprends la guitare 101 contient de nombreux exemples sur les figures rythmiques avec doubles-croches et aussi comment les compter.